Glissando #28

Patronem tego numeru „Glissanda” mógłby być Niklas Luhmann, twórca teorii systemów społecznych. Tym razem zajmujemy się bowiem funkcjonowaniem nowej muzyki oraz jej praktykami wykonawczymi.

System to ogół wzajemnych relacji i oddziaływań między wszystkimi tworzącymi go elementami. Społeczeństwo jest takim systemem, który składa się ponadto z wielu mniejszych podsystemów, jak prawo, religia, gospodarka czy sztuka. Wyodrębniły się one w toku ewolucji i zautonomizowały, tworząc własne, wewnętrzne i niezależne logiki funkcjonowania oraz sieci relacji, a także generując kolejne podsystemy.
Chcemy więc spojrzeć na nową muzykę jak na taki właśnie systemem, który na przestrzeni ostatnich stu lat historii muzyki wyodrębnił się i wypracował swą własną praktykę, stworzył swą własną scenę.

Przyjęliśmy za punkt wyjścia możliwość wyodrębnienia systemu nowej muzyki na podstawie instytucji, jak festiwale, zespoły czy zamówienia kompozytorskie, oraz dyskursu, jak choćby wyspecjalizowane wykonawstwo muzyki współczesnej. Rozwój praktyk wykonawczych pokazuje historię wyodrębniania się systemu społecznego nowej muzyki, aż do momentu ich instytucjonalizacji (powstanie zespołów grających wyłącznie nową muzykę) i normalizacji (upowszechnienie się tzw. rozszerzonych technik instrumentalnych). W tym sensie dwa tematy „Glissanda” – wykonawstwo muzyki współczesnej i system – wiążą się ze sobą.

28 / 2016: SPIS TREŚCI

Funkcje i praktyki Monika Pasiecznik

WYKONAWSTWO MUZYKI WSPÓŁCZESNEJ

Redefiniowanie brzmienia, czyli wykonawcy w poszukiwaniunowej idiomatyki instrumentalnej Tomasz Biernacki

Budowanie kontekstu interpretacyjnego: uczenie się Alfabetu kości Briana Ferneyhougha Steven Schick, tłum. Sławomir Królak

Monoperkusja. Poszerzanie możliwości Miłosz Pękala

Wczoraj działało… O (ponownych) wykonaniach muzyki elektroakustycznej Sebastian Berweck, tłum. Małgorzata Cnota

To algorytm jest mózgiem kompozycji. Ja go tylko obsługuję Z Adamem Kośmieją i Kamilem Kęską rozmawia Izabela Smelczyńska

Od translacji do hiperciała. Przekształcenia czynnika performatywnego w nowej muzyce Tomasz Biernacki

Wykonawca (nie)potrzebny od zaraz Mikołaj Pałosz

Sound and image – manipulacja percepcją Małgorzata Walentynowicz

Nowe kolektywy cyfrowych tubylców Jak współczesność wpływa na rozwój kultury zespołów Thomas Shäfer, tłum. Prasqual

Bąk, cytra i szałamaja. O znaczeniu zespołu dla komponowania Björn Gottstein, tłum Prasqual

Dziś to marzenie, ale może kiedyś… Czyli jak stworzyć w Polsce zespół muzyki współczesnej Krzysztof Kwiatkowski

Rzut smyczkiem Anna Kwiatkowska

Orogeneza Barbara Kinga Majewska

Sztuka latania Sławomir Wojciechowski

SYSTEM

Urządzenie Harry Lehmann, tłum. Monika Pasiecznik

Muzyka współczesna i instytucje muzyczne w Polsce Lech Dzierżanowski

Notariusz, nie kurator Z Andrzejem Kosowskim, dyrektorem Instytutu Muzyki i Tańca, oraz Mateuszem Cieślakiem rozmawiają Jan Błaszczak i Jan Topolski

Drugi obieg awangardy Filip Lech i Monika Pasiecznik

Festiwale muzyki współczesnej – instrukcja obsługi Monika Żyła

Nie wsiadać na konia ze złej strony Z Christine Fischer, dyrektorką festiwalu Eclat w Stuttgarcie, rozmawiają Małgorzata Kęsicka i Karol Nepelski

Kurator i menedżer – nowe funkcje systemu Monika Pasiecznik

Musique boutique Michał Libera

Funkcjonowanie kompozytorów oraz wykonawców muzyki współczesnej w Polsce- wyniki badania ankietowego Mateusz Migut

Ilość to jakość. Projekt Patricka N. Francka The Law of Quality Torsten Möller, tłum. Prasqual

How to Become a Succesful Composer Michael Rebhahn, tłum Prasqual

Trond Reinholdsten – człowiek op(e)ra Łukasz Grabuś

Punkt Zero Z Piotrem Peszatem rozmawiają Dominika Micał i Jan Topolski

Stypendia i porcelana. Gra planszowa Katarzyna Lach i Antoni Michnik